寫生

寫生是繪畫活動的另一個體驗，實際視覺上的另一種呈現。

在印象畫派時期~像莫內、賽尚這群熱愛自然的畫家，由畫室內走向戶外，為了就是追求自然界，太陽光線照射在物象上，所產生的不同變化～色彩光譜的變化。不論晨曦、霧境、日正當中、雨景、黃昏都是他們表現的主題，在這麼直接的環境氛圍，使得畫家們有著一股強烈的創作慾望，在平凡無奇的晨昏規律，也足以讓他們如痴如醉、為之瘋狂。

一般人或許沒有畫家們那強烈的創作企圖，但切身的感受應該是要有的，自然的感受是人類獲得心靈平靜的最佳動力來源。當你置身於自然間，這種感應立即湧現，天人合一彼此毫無距離。有時呆坐在前也會渾然忘我，眼前景象震懾住了心靈，無怪乎古今中外有這麼多讚嘆自然之美的詩人學者。

用眼凝視、用心體會、無限空間的假想，享受美感的真正樂趣‥‥

雖然太陽光線會影響作畫的時間，整體而言，一幅風景畫還是要經過時間的醞釀，人與被畫者之間的心靈交集，直接的觸動心情，方能透過畫筆與顏料呈現出來。如果只是一種物象實體的描繪，那就失去寫生的真正意義和目的了！有很多青少年階段的學生，常常依賴著拍出來的照片，進行模仿複製的動作，如果說那是學習的必經過程，或許可拜科學文明發達之賜，讓寫生這件事情能夠變得輕鬆許多，不必頂著大太陽，揮汗如雨的辛苦作畫、也不必被寒冷的氣候，考驗手腳的靈活程度。但完全靠照片描繪，已失去戶外寫生的意義，與其這麼麻煩的過程，不如直接照相，當成是攝影作品來的容易。在過去有許多的畫家都是以水彩作為正式作品的草圖，在戶外寫生幾乎都是先以水彩取景構圖，再把幾張草圖拼湊組合成一幅完美的油畫作品，因為完成的作品幾乎超過了50號左右的畫布，所以這種方式非常普遍，對畫家們來說。

從四月份開始，氣溫顯得較前一陣子暖和許多了，所謂春暖花開，草木弗甦，一切景象欣欣向榮。這個氣候宜人的季節裡，最適合從事戶外休閒活動，當然包括戶外寫生活動了，自己準備好畫具，找個最有感覺的地方，任何讓自己感動的地方，就是最好的選擇。如果沒有三五志同道合的夥伴，也可選擇參加各單位舉辦的寫生比賽，藉由吸引一羣喜愛繪畫的朋友，共同營造出寫生的氛圍，也是一種選擇，不過得獎與否就不是重點所在了！
台灣從北到南，城市到鄉下，民間抑或公家團體所舉辦的大小比賽，不在少數，我想數量之多應可堪稱世界之最了。這樣多的比賽照理應該形成一股寫生的流行風，提升我們的美術活動參與的機會，可惜的是大多數的參與者（包含家長或者老師們）本身對寫生含意的不了解，引伸出淪為一種比賽競爭的工具，相互較勁下所形成的另一種歪風。誠如前面所述的動機，是一種好的、正面的、善的循環，但是化成惡性競爭，就失去它真正的含意。

絕大部份的小孩，都熱衷於塗塗抹抹的繪畫遊戲，在沒有壓力、沒有束縛，可按照自己本意，天馬行空的創造思惟，「盡情的在有限的空間，表現出無限的可能」，這就是它的可貴之處與價值所在。往往孩子們編織夢想，大人們卻偽造孩子的夢想結果，若不能超越傳統的思惟習慣，倒楣的是小朋友，受傷的也是他們。我們常常看到許多家長、學生以及指導老師彷彿是一支訓練精良的寫生特種部隊組合，工具材料樣樣專業齊全，牛頓顏料、Dam牌水彩筆、鐵製調色盤等…。加上周邊配備 ～照片、數位相機、老師畫好構圖草稿、複製用原稿 、歷屆比賽得獎畫冊…。父母親兄弟姊妹的共同創作，無所不用其極，目的就是為了得到那張，多人努力下共同取得的成果，如果大家都這麼熱衷畫畫，何不建議主辦單位改辦全民或親子寫生來的有意義。比賽就難免要經過殘酷的淘汰過程，許多小孩因此也造成許多得失心態，每次參加就一定要有收穫，無怪乎每次都要仰賴別人，如果寫生只是為了那些獎品和獎狀，那實質上已經失去意義了。

透過深度的了解被畫者的文化背景，體驗當中的文化涵養，將有助於提升自己的文化內涵，使得創作變得更有深度，更與眾不同。試想一個不懂我們台灣名俗文化的外國人，從事寫生繪畫活動，頂多描繪出外觀形體而已，無法表現出更深一層的意涵，反之亦然。所以身旁的人事地物，若能深刻觸動你我內心的話，所產釋出的能量深度，就不可而語了！

技巧只是我們透過材料所要表達的媒介，它並不是決對重要的影響關鍵，常常有人說：「有好的想法創意，沒有一定的功力，也就是眼高手低的情況，無法將意念轉換成作品，使得創作這件事情，變成沒有既定的目標達成而徒勞無功！」話說沒錯，但是反過來練 就一身技巧而沒有足夠的創意，其作品也只是停留在表面形式罷了！往往發現台灣的孩子太過強調技巧表現而忽略畫題內容的深度。一幅畫要有深度才會讓人再三品味、流連忘返，拿著照片翻畫一次，也只不過是畫一個拍照般的圖畫！